百善孝为先，影城在父亲节之际，借着《我们这一家》这部因其名字而多次未通过的家庭温馨喜剧上映，做了一次父亲节特别活动。观众来影城观看这部影片可享受15元的优惠还可获赠全家福一张，活动受到了很多人的关注和喜欢。使得观众在看电影的同时还能过一个温馨且有纪念意义的父亲节。

“父与子”是一个永恒的命题，不同于“母与子”般温情洋溢，“父与子”似乎总是存在着不平静的音符。从古希腊的俄狄浦斯开始就有“弑父”情结，伟大的弗洛伊德试图用精神分析学去解释，但过于理性的东西始终让我们敬而远之。稍微用感性一点的方式去感恩父爱开始成为一种潮流，因为我们相信爱可以改变一切，父亲节也越来越为人所重视，

如何超越年龄、时代，乃至超越家庭、国界、文化达到父子间完美的沟通是人类永恒的话题。许多电影已经意识到了这一潮流，电影里的父亲形象，或者是讲述父子情的电影可真不少。电影里的父亲都是些什么样的形象？银幕是的父亲与孩子是如何沟通呢？让我们来做一次盘点，回顾一下这些感人肺腑的画面。6月的第3个星期日是父亲日，仅已此文献给天下的父亲。

父亲是顶梁之柱，这是父亲最基本的含义

《偷自行车的人》里的父亲形象已经被奉为经典了，里面的父亲形象阐述的是作为一个父亲最基本的含义，为家庭承担起最起码的物质保障。

 电影讲述的是一个父亲丢了维持全家生计的一辆自行车，父子踏上寻找自行车的路，四处向人求助无果。影片的转折设定在父亲绝望的时候，无处可出气的打了孩子，但在他以为孩子落水后，他发现了生命中最重要的东西，就是孩子。于是他带他到餐馆，给他吃最好的食物，快乐的描述着有了自行车后带来的幸福生活。他们终于找到了偷自行车的人，但是没有证据，谁会相信。

望着川流不息的车辆，生计逼迫他去偷自行车，他把儿子支开准备偷车，但失败了，也被人抓住了，这一切都被儿子看到，一个尊严十足的父亲偷了一辆自行车，是一个让人揪心的过程，尤其是他又被当场抓获，而且又是当着他8岁的儿子的面！

从被偷到偷，从抓贼到被抓，穷困逼迫着人们的良心。可父亲的形象却不因此而贬值，相反变得如此高大，在悲苦背后饱含着一种强烈的父爱，为孩子为家庭打拼是一个父亲最基本的义务，这种最基本的义务放在如此现实的背景下才让我们如此震撼！我相信只要是正常人看到这一段都会潸然泪下，影片的结局很有浪漫主义色彩，儿子向周围的人求饶救了父亲，结尾有一个很有意味的镜头，儿子握住了爸爸无助的手，带着他回家了。即便影片过了50多年，但仍能打动人，因为真实。

《偷自行车的人》里的父亲最平凡、最悲苦，父子间的感情没有波澜壮阔的起伏，而是一点点一点点的流露，缓缓的注入内心最深处，父子间的爱在悄无声息中上升到最高点。

父亲时刻把孩子的幸福挂在心里  

      《小鞋子》里的父亲不是主角，电影里那段父子骑车上城做工的故事依旧动人心弦，把一个平凡的父亲的形象刻画了出来，他简单又真挚的伤感和快乐，毫无做作地表现了一个善良的人在生活底层的挣扎，总是抱怨，总是不顺，却总有希望。

        带着儿子阿里上城找工，如同进入大观园般对陌生的一切显得唯唯诺诺，幸好有阿里在旁，总算找到了一份园林短工。孩子是懂事的，为了不给家里造成负担自己想办法弄到鞋子，阿里努力多时在赛跑中拿到了冠军，却很失落，因为拿不到属于季军的鞋子，他对妹妹抱有很深的愧疚。这时候父亲的作用不动声色的发挥了，尽管现实生活如此不顺，但他没有放弃，更没有忽略他的儿女，电影最后的镜头是很意味深长的，父亲领到了工钱，买了一堆东西回家，单车上面绑着两个用报纸包着的东西，想必是孩子们的小鞋子。
我们可以想象到影片延续下去的是孩子们穿上鞋子的喜悦，父亲满足了孩子的心愿，时刻把孩子的幸福挂在心上，在特定的环境下，父亲这个看似微不足道的举动却是世界最伟大的父爱体现。

父亲是一个以保护家庭为使命的人

《美丽人生》里罗伯托•贝尼尼饰演的角色被喻为世界上最伟大的父亲与最伟大的丈夫，这一点也不夸张。

一个追求幸福人生的犹太人，把自己的爱都奉献给了妻子与儿子，在家庭面临危难的时候，他毅然选择牺牲自己保全家人。影片的结尾纳粹气数已尽，要杀光所有犹太人，父亲在最后一刻给儿子编制了这样一个谎话：“这是我们最后一个六十分，有了这六十分我们就可以开着坦克，带着妈妈一起回家了，其他小孩都输了，现在看你的了。即使我很久才回来，你也不要出来，一定要等到所有的人都走了，一点声音也没有了，你才能走出来。记住了，我的顽固的小鬼。”

被纳粹抓住后，在经过儿子铁箱的时候，那一眨眼让人心碎，他清楚自己要被枪毙，看着儿子，对他眨眼，乐观地、大步地学着小丑走了，在最后一刻，他大声告诉儿子这是游戏，滑稽趣味的游戏。父亲牺牲了自己保护了儿子，以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。

对孩子的爱支撑着父亲一路走来

《当幸福来敲门》讲述的是一对父子互相扶持的故事，已近而立之年的父亲，早已经厌烦了作为一个普普通通的医疗器械推销员的职业。面临着来自家庭、社会等等的压力又不甘心这样庸碌一生而终。把家底都输在股市上，妻子也离去只留下五岁的儿子与其共同艰难度日。从此儿子便跟着爸爸开始了颠沛流离的漂泊生活。

最潦倒时，父子俩甚至要跑到火车站的澡堂里捱过漫长的黑夜。但如此惨淡的磨难却从未摧毁父子间的亲情与他们的信念，在小儿子的不断鼓励下，父亲愈发地坚强起来，并迸发出了惊人的斗志。在历经多次挫折之后，终于再次拥有了属于自己的事业——一家以自己名字命名的证券公司。终于从一个穷困潦倒、济济无名的投资经纪人变成了世人瞩目、人人景仰的百万富翁。

 电影带给我们的是信息是世界上没有什么比亲情间建立起来的信念更强大，有了这信念可以克服一切，无疑这是一部带有好莱坞浪漫情结的电影，相比《偷自行车的人》塑造的父亲形象它显得很虚弱。但这不妨碍我们愉快的接受这个信息，生活在城里的父与子或许更欣然接受这种好莱坞式理想的亲情主义。

基于上面的理解就不能想象为什么周星驰执意要把《长江七号》拍成父子情了，但相比《当幸福来敲门》它又显得更底气不足。《当幸福来敲门》父子可以互相扶持，互相勉励，《长江七号》里的儿子就显得有点太无理取闹了，而父亲也显得太纵容儿子。

儿子在得知父亲死了后才醒悟，才发现父亲的爱，这样的情节似乎太小看观众了，多少有点幼稚。当然中国的父母还是喜欢带孩子看这样的电影，毋宁说《长江七号》就是拍给中国的小皇帝们看的。但电影还是有很多感人的地方，比如星爷为儿子补衣服，为儿子扇风，看儿子睡觉的眼神真的很像一个父亲，对于从小在单亲家庭跟着母亲大的星爷来说能演出这种程度真的很可贵。

事业再大，父亲心里还是只有孩子 

《教父》讲的是一个美国黑帮大家族的故事，教父全凭自己的打拼驰骋黑白两道，长子逊尼性格暴躁，凶狠好色，是他的主要助手；次子弗莱德胆小怕事，有些窝囊，不受重用；小儿子迈克从军队退役归来，似乎对家族事业不感兴趣。黑帮这一行没有片刻的安宁与永久的长盛不衰，各方面都想吞并教父的势力，教父在一次暗杀当中受伤了，大儿子也被伏击了，小儿子也是形势可危，而女儿的幸福更沦为权利的牺牲品。教父这个角色本身就很复杂，他所体现的父爱也不是一般所能理解的。他希望自己的孩子子承父业，希望自己的女儿得到他给予的幸福，却似乎没有找到合适的方式表达，儿女的悲剧命运可以说是他一手造成的。从父亲这个角色出发，教父是失败的，也是悲剧的。

《教父》里的父子情比任何电影都要浓烈，它不是以上电影的“细水长流”，它有爆发性。印象最深的一个镜头是教父在殡仪馆对着大儿子的尸体在电影里第一次表现的如此脆弱，让人不禁怜惜这个杀人如麻的黑帮老大。而在医院小儿子看望中枪的父亲，也是电影里不多见的温情画面，就是这父子情使得电影没有沦为单调的黑帮火拼片。

父亲为我们所做的都不求回报 

《天堂电影院》讲的是一对毫无血缘关系的“父子”，也许我不该这么表述，电影从头到尾只是流露出一种“父子”的感觉，却没有开口声明什么，但姑且先这么说吧。

“儿子”因为被“父亲”的职业——放映电影所吸引，经常流连于“父亲”的工作室，“父亲”似乎有点讨厌这个机灵的小鬼，几经妥协才答应教“儿子”这门手艺。一次放映发生事故，“儿子”把“父亲”从火灾里救了出来，但“父亲”双眼已瞎再也放不了电影，“儿子”正式接替了他的事业。再后来“父亲”对“儿子”撒了一个谎，终于让“儿子”离开故乡出去外面发展事业，多年后“儿子”成了大导演，“父亲”也去世了，“儿子”才知道“父亲”当初为了让他在外面，制造谎言让他对心爱的女人死心。“父亲”不在乎“儿子”以后是否会恨他，这一切都是为了“儿子”的成长.没有“父亲”的用心良苦就不会有大导演“儿子”。他们之间的感情比父子之情还要深刻。

“父亲”给“儿子”最后的礼物，是当年承诺的电影胶片，当出现了那一幕幕的经典接吻片断，“儿子”哭了，观众也哭了，我相信在那一刻“儿子”不可能对“父亲”存在什么抱怨，两个人之间的感情变得如此不可言说，一种莫名的感动足以让泪水却再也无法止住。

与父亲即使有再大的分歧，他也依旧是爱你的父亲 

内地有个导演很执着于拍父子题材的电影，他就是张扬，从《洗澡》到《向日葵》，张扬一直试图探讨儿子该如何理解父亲这个词的含义。

《洗澡》里的父亲是个澡堂经营人，大儿子长年在外，小儿子智商低下一直在他身边。大儿子与父亲因为职业的原因似乎一直有一层捅不开的膜，即使回到家，两人也没话说。父亲老了多病，大儿子成了家里顶梁柱，尽管他一直想早点回南方，开始真正接触澡堂、接触洗澡，儿子才试图去了解父亲，并渐渐产生出一种发自内心的感动。最终父亲还是走了，澡堂也要拆迁了，大儿子承担起父亲照顾弱智弟弟的责任，这次他没有抱怨，也打从心里不舍得澡堂被拆。

《向日葵》里的父亲说：“儿子生下来就是和父亲作对的”，一个是严厉的父亲，一个是倔强的儿子，因为历史原因终止艺术梦想的父亲希望儿子能完成自己的心愿，父亲的爱也是扭曲的爱，但父亲与家中孤独辞世棋友无言的对奕，最终形成了影片震撼人心的高潮。影片结尾“父亲群像”的镜头剪切，让你感到父亲似乎也是孩子，他也在摸索和成长。

其实父亲一直都很尊重自己的孩子

《跳出我天地》里的父亲霸气十足，他是一个拳击手也是一个矿工，硬逼着小儿子学拳击，在小儿子看来简单而粗暴，背地里又偷偷学着芭蕾舞。矿上的罢工工潮，使他们在为吃饱肚子而努力地挣扎着，当父亲终于发现小儿子把学习拳击的学费浪费在了毫无男子汉气概的芭蕾上时，一场家庭冲突就不可避免地爆发了。

      转折发生在圣诞夜，儿子享受在跳舞的乐趣中时，父亲突然出现，儿子停住一个赌气而又认真的眼神闪过，那是追求梦想的坚持与决心，他绷起脸在父亲面前尽情展示自己的舞蹈天赋。父亲表情依旧冷酷但内心却融化了，他连夜赶到老师家询问到伦敦考试的费用并谢绝了夫人的帮助，而回去典当了亡妻的首饰，他说，“BILLY是我的儿子。”为了筹集学费父亲决定复工，而身为工人领袖的哥哥在矿区坚持叫骂，当他发现父亲的背影时，冲出人群翻过铁丝网抓住父亲不让他作出背叛工会的事，可随着父亲告诉他缘由之后两个大男人坐在地上拥抱在一起痛哭起来，这个场景多少人为之动容。多年以后满头银发的父亲和行将进入中年而开始显得稳重的哥哥匆忙的赶赴皇家剧院看小儿子演出，画面定格在已经长大的Billy出场时的纵身一跃，天鹅的梦想终于成真。这部电影就这么让人记住了一个不会给人遗憾的父亲，不像其他电影里父亲，这个父亲真的很可爱。
 

父爱是一种天性，即使毫无血缘关系

还有这么一类电影，里面的角色并没有血缘关系，只是因为偶然或者必然的因素走到了一起，结果他们产生了比父子还强烈的爱或者影响。捷克电影《给我一个爸》就是这种类型，1988年捷克的“父亲”因为金钱，俄罗斯的母亲因为护照，两个人假结婚，儿子跟着母亲走进这个陌生父亲的世界，不久，母亲不见了，她去了西德和情人相会。本来照顾着孩子的外祖母也去世了，孩子就被交给他的“父亲”照顾。

一开始“父子”俩格格不入，首先是语言不通，其次是“儿子”妨碍“父亲”的爱情生活，再者“父亲”讨厌小孩，但为了不使警察怀疑，他必须跟孩子一起生活。他带着“儿子”一同参加葬礼，又带“儿子”去探望他的母亲，渐渐的“父亲”和“儿子”的关系越来越亲密，当“儿子”生病的时候，“父亲”感到他离不开“儿子”。为了不让“儿子”被刚刚发生兴趣的社会公益服务部门带走，“父子”俩远离布拉格。当他们回来时，捷克独立了，母亲从西德回来带走了儿子，“父亲”也开始他的新生活，他接受了家庭观念与女友结婚了，他也很快要真正做父亲了。

这部电影感人的地方在于一对没有血缘关系的父子日渐融合，并逐步影响对方。儿子对父亲的影响已经显现，父亲从一个独身主义者转变了，有了家庭有了妻子也将有自己的孩子。而父亲对儿子的影响也是巨大的，儿子爱上了音乐。这是一种潜移默化的过程，一场破冰之旅，超越血缘的父子之爱可以改变一切，当年许多影评就把电影与政治挂钩了，说成了用父子之爱可以改变历史，这绝对是一种讽刺！把它回归为最温情的父子电影，赋予它最基本的人性化这才是导演意图。

父亲也可以是很差很弱很失败

《父子》是一部很压抑的电影，里面的父亲是一个很失败的形象，却又理想化的塑造了一个懂事的儿子，一个不被父亲“教育方式”影响的儿子，相反又以自己感化父亲的儿子。两个人活得很痛苦，儿子要摆脱父亲的阴影，父亲又挣扎在儿子的目光里。

影片的高潮处出现在少教所里，阿宝偷东西被人抓住，但是爸爸看到警察来了不敢去救他。阿宝在爸爸俯身过来安慰他时突然咬住爸爸的耳朵，死死不放，直到爸爸挣开，他放声大哭“你为什么让我偷东西？我不敢去，你偏要让我去……”把这样的父亲形象放在父亲节说似乎不太应景，但因为近乎残酷的真实我还是选择了它，这里的父亲是个弱者，反面形象，不需要苛刻的去批判，只要我们足够警醒，我相信在中国这样的事情还有很多。

 即使父亲老去他也想保留自己的影响力

李安说他有“父亲情结”，因此他的父亲三部曲里有一个固定的父亲形象，一个很传统父权意识很重的父亲。

《推手》里的父亲展现的是一个硬气十足且固执的父亲，在他的思想里，儿子孝顺父亲是理所当然的，晚年自然是要一家大小圆满的住在一起，但他忽略了他身处在美国，一个喜欢抛弃老人的国度。警察局里那一场儿子劝父亲眼泪纵横，看得真让人心酸。父亲最终还是向美国社会妥协了，一个人住，一个人生活，一个人追求即将消逝的幸福。